А где люди?

35-летний художник из Италии Йоханнес Стойтер в какой-то момент решил заменить холст человеческим телом. Решение, надо сказать, было очень удачным. Теперь он не устает поражать публику новыми проектами, постоянно участвуя и побеждая в конкурсах бодиарта. Его последние работы были навеяны мотивами природы.

1. Йоханнес тратит до пяти месяцев на кропотливое планирование и тщательное исполнение каждого из своих творений до тех пор, пока оно не становится совершенным.

Коты и их хозяева - знаменитые художники

Видимо благодаря своей тонкой душевной организации художники предпочитают заводить котов, а не собак. Эти милые пушистые создания помогают не только расслабиться, но порой даже могут стать источником вдохновения. В этой подборке уникальные фотографии мастеров живописи со своими любимыми питомцами.

1. Сальвадор Дали со своим ручным оцелотом Бабу

Необычные портреты из обычных вещей

Все начинается с обычной фотографии. Именно она является «моделью», с которой Бернард Прас создает свои портреты. Портреты необычных людей из необычных материалов. Игрушки, инструменты, куски резины и другие самые разнообразные предметы, которыми мы пользуемся каждый день – вот те, материалы, благодаря которым оживают портреты этого талантливого художника. И эти портреты могут занимать целые комнаты!

1. Сотиги Куяте. (BERNARD PRAS)

Волшебные руки Гвидо Даниэлле

Гвидо Даниэле – знаменитый художник из Соверато, Италия. Он родился в 1950 году, а живет и работает в Милане. За свою более чем 40-летнюю карьеру Гвидо создал огромное число работ. В 1990 году он начал экспериментировать с боди-артом и разрисовыванием рук. В итоге он стал настоящим «отцом» нового жанра живописи, его невероятные портреты животных и пейзажи оживают на необычном холсте – на человеческих телах и руках.

1. (GUIDO DANIELE)

Бумажные птицы 3D

Художник из Нидерландов Джоан Шерфт создает настоящие шедевры из бумаги. В 14 лет он впервые сделал реалистичные модели птиц из обычной бумаги, раскрасив их самыми обычными карандашами. В итоге его работы заметил совет директоров Королевской академии искусств в Гааге, куда он и поступил без особых проблем. Сегодня он работает фриланс-художником, создавая масляные картины животных и пейзажи, а также бумажные модели лягушек, рыб и лодок. Но одна из его самых запоминающихся работ – птицы.

1. «Хотя я использую компьютерные программы для основы дизайна, большую часть работы я проделываю вручную. Прежде чем модель станет такой, как нужно, я переживаю периоды проб и ошибок. У каждого вида птиц своя характерная форма, так что одним шаблоном не удастся воспользоваться».

К дню рождения «Мелодии»

23 апреля 1964 года была основана «Мелодия» — всесоюзная фирма граммофонных пластинок министерства культуры СССР. Пластинки «Мелодии» были окном в музыкальный мир для миллионов советских граждан и способом стать известными для исполнителей. До 1986 года «Мелодия» держала монополию на звукозапись в СССР.

Предлагаем вам «отметить» день рождения легендарной «Мелодии», последовав примеру популярного западного движения под названием Sleeveface. Оно появилось больше пяти лет назад и заключается в создании фотографий, непременными участниками которых являются обложки виниловых пластинок. Одним из основателей Sleeveface стал британский художник Карл Моррис (Carl Morris). Его идея – делать фотографии с обложками музыкальных пластинок – быстро стала популярна в интернете, и в 2007 году обосновалась на созданном Карлом сайте sleeveface.com . Сегодня, во многом благодаря социальным сетям, движение SleeveFace насчитывает миллионы участников по всему миру и позиционируется, как спасение винила и компакт-дисков от mp3. Уверены, что за 49-летнюю историю «Мелодии» накопилось немало обложек, которые можно оживить!

Все, что нужно сделать, чтобы попасть в сообщество SleeveFace – это сделать удачный снимок, и через несколько часов его увидят сотни тысяч человек. Самое главное – это не просто спрятать свое лицо за пластинкой, а подобрать максимально соответствующие декорации и детали, гармонирующие с обложкой.

1.

Микрорисунки на необычных холстах

Современный «Левша» Хасан Кейл придерживается принципа «чем меньше, тем лучше». Этот художник из Турции создает микро-картины на крайне необычных «холстах» – крыльях бабочек, раковинах улиток, лимонной кожуре и кофейных зернах. С начала 1980-х годов, Кейл создает эти малюсенькие шедевры, в каждом из которых обязательно присутствует частичка его родного города – Стамбула.

Кейл использует собственный палец в качестве палитры для смешивания красок. Обладая незаурядным терпением и хорошо натренированной твердой рукой, художник использует очень тонкую кисточку для проработки удивительно мелких деталей. Зрителям необходимо увидеть картины с очень близкого расстояния, чтобы рассмотреть и оценить пейзажи, крайне естественно гармонирующие с выбранными художником необычными основами для их нанесения. На видео можно увидеть художника за работой.

1.

Бабочки

Пол Виллински – профессиональный визуальный артист, создающий студийные и крупногабаритные работы вот уже 30 лет. Он родился в Йорке, штат Мэн, США, в 1960 году. Его отец служил в ВВС. Сам Пол живет и работает в Нью-Йорке с 1982 года. Он живет с подругой Эмми Парк – тоже художницей. Предлагаем вашему вниманию несколько работ Пола, посвященных прекрасным созданиям – бабочкам.

1.

Пиксельные портреты

Из чего только талантливые руки не делают портреты знаменитых людей: карандаши, компьютерные клавиши, помада и даже кулинарная присыпка для пирожных. Но художник Брэдли Харт решил пойти совершенно иным путем. Его главный «холст» – воздушно-пузырчатая пленка. Не прикидывайтесь, что не знаете, что это такое – открывая посылку или хрупкий товар, вы наверняка не раз доставали эту пленку, а потом с удовольствием лопали шарики с воздухом на ней. А вот Брэдли Харт не лопает – он делает из них пиксельные портреты.

1. «С одной стороны, пузырьки являются точками или пикселями, своеобразным стройматериалом технического мира, который нас окружает», – говорит Брэдли.

Иллюстрации Дениса Лопатина

Денис Лопатин — художник, иллюстратор, карикатурист. Родился в 1977 году в Минске. Лауреат множества зарубежных премий. За свои смелые работы не раз имел проблемы с чиновниками.

Живопись в 3D

Объемные рисунки не просто можно, но и нужно трогать руками, ложиться на них всем телом или даже засовывать голову внутрь изображения. Со всеми картинами-иллюзиями в этой нестандартной галлерее можно сфотографироваться. И, судя по несходящим с лиц посетителей улыбкам, необычная выставка картин пришлась всем по душе.
Экспозиция мобильна и будет путешествовать по Китаю в течение ближайших полутора лет.

Шедевры боди-арта 2012

Лучшие фестивальные работы художников боди-арта по итогам 2012 года

Человеческое тело вполне может стать объектом искусства, что вдохновлет художников по всему миру, работающих в жанре боди-арт, создавать свои прекрасные творения. Лучшие их них демонстрируются на международных фестивалях боди-арта.

Один из самых красочных и престижных фестивалей Европы — World Bodypainting Festival, проводимый в Австрии и собирающий ежегодно около десяти тысяч человек. На фестивале художники из более чем 40 стран мира демонстрируют свое мастерство, поражая интересными задумками и красотой исполнения.

Смотрю на мир верх ногами

В своем фотопроекте английский художник Колтон Моррис вращает мир во всех направлениях. В частности, его проект «Вверх ногами» – это ряд снимков, на которых художник опасно балансирует на голове в самых неожиданных местах. От городских улиц и полей до унитаза – в своем проекте на каждом автопортрете Колтон стоит на голове.

1. Проект получился очень забавным. У Колтона Морриса определенно есть чувство юмора.

Фотореалистичность Хавьера Аризабало

Хавьер Аризабало родился во французском городке Сен-Жан-де-Люз в 1965 году. Его страсть к искусству привела его в Бильбао, Испания, где он учился и получил степень в Школе изобразительных искусств. Сейчас он живет и работает в Ируне, Испания. Поначалу Аризабало работал графическим дизайнером и лишь изредка занимался фотографией. А в 2006 году он обратил свой интерес исключительно к живописи. Аризабало работает в очень реалистичном стиле, изучая падение света на человеческое тело. Картины Аризабало просты и элегантны. Его нежные, но в то же время точные мазки создают образы, которые, казалось бы, вот-вот сойдут с холста в реальный мир. Каждый волосок, каждая складка на одежде, даже мышцы и вены на руках. Нет, это не фотографии, это – картины Хавьера Аризабало!

1.

Алебрихе в Мексике

На минувшей неделе Мехико заполонили монстры: в столице Мексики состоялся парад так называемых «алебрихе» — цветных сюрреалистических созданий, которых обычно изготавливают из бумаги и дерева. История появления этих популярных латиноамериканских игрушек связана с болезнью мексиканского художника и создателя пиньят Педро Линареса (Pedro Linares): в 1930-ых годах он заболел лихорадкой и во время галлюцинаций видел нереальных существ, которых позже начал изготавливать из папье-маше и картона. Международное признание к этим фантастическим скульптурам пришло только через 40 лет. Сейчас эти игрушки – символ парада-фестиваля Алебрихе – являют собой неотъемлемую часть народного художественного промысла.

1. Алебрихе (исп. Alebrije, [aleˈβɾixes]) — ярко раскрашенные мексиканские народные игрушки, изображающие фантастических
зверей. Впервые их стали делать в Мехико в 1936 году, и их появление связывают с именем Педро Линареса, который
специализировался на изготовлении из папье-маше пиньят, Иуд для сжигания и карнавальных масок.

Флейта из пистолета

С 2008 года мексиканский художник Педро Рейес работает с оружием, как с главным средством воплощения своих идей в жизнь. Его последний проект под названием «Вообрази» состоит из 50 музыкальных инструментов, созданных из старых и вышедших из обращения пистолетов, револьверов, винтовок и других видов огнестрельного оружия.

1. Педро Рейс — 40-летний мексиканский художник. Живет и работает в городе Мехико.

Дорожные знаки в новой редакции

46-летний Клет Абрахэм – мастерски работает с пластиком, превращая дорожные знаки в нечто необычное, с примесью политического, религиозного и философского понимания.
Клет Абрахэм родился во Франции 2 октября 1966 года. Он учился в Академии искусств в Рене, Франция. Затем он отправился в Рим, где 3 года изучал скульптуру и живопись. Затем он долгое время жил и работал в Тоскане. Сейчас он обосновался во Флоренции, где открыл собственную студию.

1.

Художник - сэр Уинстон Черчилль

Сэр Уинстон Черчилль известен нам, в первую очередь, как талантлиывй политик, государственный деятель, писатель и премьер-министр Великобритании во время Второй мировой войны.

Таланты этой легендарной личности не ограничиваются политикой и литературой: Уинстон Черчилль был еще и художником. Он обнаружил в себе страсть к живописи не сразу, взяв в руки кисть лишь в 40 лет, однако за оставшиеся годы он создал более 500 картин!
В 1921 году Черчилль отправил несколько своих творений на международную выставку в Париже, подписав их вымышленным именем, и сразу шесть его работ были отмечены жюри. А в 1925 году на лондонской выставке художников-непрофессионалов его картина (разумеется, никто и понятия не имел о том, кто автор) заняла первое мето! В 1947 году Черчилль отправил несколько работ в Королевскую академию искусств. Как всегда, работы были подписаны вымышленным именем. К большому удивлению Уинстона, две его картины были приняты. А уже в 1948 году ему было пожаловано звание почетного члена Королевской академии искусств.
По словам искусствоведа Джона Лондона, "Даже некоторые современные художники признали, что дюжна его работ могла бы соперничать с шедеврами импрессионистов".

Сдаваться нельзя

Барри Вест, которому сейчас 35 лет, живет и радуется жизни не смотря на то, что в 1996 году он попал в аварию и повредил позвоночник и теперь прикован к инвалидному креслу, не имея возможности двинуть ни рукой ни ногой..

На днях он осуществил свою мечту. Он совершил полет на пароплане. Кроме этого, он прыгал с парашютом, погружался под воду, катался в горах, а также он рисует, зажав кисточку в зубах.

Благо, друзья и близкие разделяют его страсть и помогают ему.

Потерянный шедевр Леонардо да Винчи

Исследователи обнаружили во флорентийском Палаццо Веккьо следы фрески, которая, скорее всего, принадлежит кисти легендарного создателя «Джоконды». Сейчас исследователи утверждают, что нашли первое веское доказательство того, что фреска, принадлежащая кисти самого Леонардо да Винчи, находится под батальной фреской, созданной в более поздний период Джорджо Вазари.




 1. На фотографии: искусствовед Маурицио Серачини и его команда исследователей  изучают фреску Джорджо Вазари, под которой предположительно находится работа Леонардо да Винчи.